Проживая жизнь, человек стремится в свое будущее, но вместе с тем и к своему исчезновению. Он не хочет покидать этот мир окончательно – ему необходимо оставить о себе память: потомков, произведения, след в истории. Но все следы меркнут, одни - оставляют после себя мифы и легенды, другие – исчезают совсем. С течением времени все меньше знаков остается на поверхности - они стираются вместе с каждым снесенным домом, закрытым предприятием, ушедшим на пенсию или уволенным сотрудником, а на их место приходит забвение. Но жизнь не останавливается, а место продолжает жить, также как живут люди – кто-то уходит, появляются новые.

«Галерея 22» располагается в Москве, в Электрическом переулке, на территории бывшего завода НИИР «Фазотрон». Еще раньше в этом квартале располагались Фирсановский дом, церковь, бани, особняк архитектора С.В.Соколова.Часть строений уже снесена, другие - перестроены до неузнаваемости. Время завода «Фазотрон» также прошло, а здания либо пустуют, либо сдаются под офисы – в настоящем уже нет места артефактам прошлого, ему соответствуют законы нового времени. Вскоре на этом месте построят жилые дома, в них въедут новые люди, которые уже не будут помнить ни о банях, ни о заводе - все это останется только историей. Оказавшись в этом пространстве, художники также становятся его частью, как и те кто жил и бывал в этом переулке больше века назад, как сотрудники завода. Осмысляя феномены памяти и забвения в своих работах, участники выставки не смотрят на них с позиции сторонних наблюдателей или исследователей, они также включены в эту систему координат. Работая на территории постоянно меняющегося городского ландшафта в целом и исчезающего пространства завода «Фазотрон» в частности, художники сшивают в одно целое историю человека и места.

И все же, говоря о вовлеченности человека в бесконечную войну памяти и забвения, нам кажется важным поднять еще один вопрос. Насколько мы объективны в своем восприятии прошлого? Если объективность восприятия настоящего можно поставить под сомнение, то с прошлым все гораздо сложнее. Что остается в результате прочтения артефактов прошлого: ностальгия или примеры городского фольклора - можно ли считать такое прочтение памятью или это все же забвение? Ностальгия образует связи между личным и коллективным опытом, в которых фантазии, обусловленные потребностями настоящего, оказывают непосредственное влияние на будущее. Таким образом, художники – участники выставки «Точка на карте» не только оглядываются назад – в прошлое, но и выстраивают новую мифологию, обращаясь к будущему.

Анастасия Азарцова

Оболочки

Скульптуры из пищевой плёнки и скотча

Фотографии

Деформированные формы прошлого, забытые и похороненные среди покинутых комнат, сломанной мебели, грязи и пыли. Поиск новой формы.

Область профессиональных интересов – поиск «дома», форм, материалов, поверхностей, близких художнице по ощущениям, «домашних» состояний, лежащих в «параллельных» человеку реальностях (микробиологический мир, мир растений, мир частиц), т.е. в мирах первичных по отношению к человеку и лежащих в его основе. Другие пространства, альтернативные пространства, другие поверхности.

Константин Байдаков

Инсталляция «Восьмичасовой день»

Работа была сделана под впечатлением от посещения завода. Раз за разом на его стенах мне попадалось довольно много изображений котиков, собачек, красивых пейзажей и т.д. Образов, помогающих работникам завода отвлечься от трудовых будней и ненадолго выпрыгнуть из стен той реальности, в которой они находились. Иногда, в почти пустых комнатах оставались только эти «картины», отчего создавалось странное впечатление, что ты попал то ли в музей, то ли в галерею.

Константин Байдаков родился в 1980 году в Северодвинске. В 2006-2009 гг. проходил обучение в нескольких художественных студиях региона. Участник российских и международных выставок, с 2010 года член Союза Художников России. В 2018-2020 обучался на факультете современного искусства Высшей школы «Среда обучения», мастерская Арсения Жиляева. Входит в состав независимой самоорганизации «22». Живет и работает в Северодвинске.

Я снял несколько картинок со стены одной из комнат завода, и повесил их на стене у себя в мастерской. Это изображения пейзажей, судя по всему вырезанные из настенных календарей. Зритель смотрит видео, где я ничего не делаю и просто лежу на диване перед этими картинками. Иногда встаю, смотрю на них и ложусь снова. Но я лежу перед ними не просто так. Согласно заводскому режиму, с пятнадцатиминутными перекурами и перерывами на обед, от звонка до звонка я провожу свои восемь часов.

Находясь в галерее, зритель смотрит на меня на стене, как я смотрю на эти пейзажи. Он, так же как и я, в ситуации, по которой сложно сказать, выполняет ли он определенную внутреннюю работу, либо лишь отдыхает от рабочей рутины, пытаясь скрасить свой досуг. Я приглашаю его присесть поудобней на кресло и, находясь в этом неоднозначном положении, поразмышлять об этой работе.

Виктор Жданов

Американская мечта агента Сферы

2021

Графика, пластик, металл

Адольф Георгиевич Толкачёв - старший инженер, сотрудник «Фазотрон-НИИР» (в то время Научно-исследовательский институт радиостроения при Министерстве радиопромышленности СССР) с 1954 по 1985 годы. С 1979 по 1985 занимался агентурой в пользу США. В результате своей деятельности передал напрямую ЦРУ около пятидесяти четырех совершенно секретных разработок. Рассекретил ракеты Р-23, Р-24, Р-27, Р-33, Р-60, комплекс С-300, систему радиолокационного опознавания («Свой-чужой»), авионику и радары, разрабатываемые для истребителей-перехватчиков МиГ-29, МиГ-31 и Су-27. Американским шпионом стал по собственной инициативе. Называл себя «диссидентом в сердце». За время сотрудничества заработал 789 500 рублей. На случай бегства около двух миллионов долларов содержал на иностранном депозитном счете. Полученные от ЦРУ деньги не тратил и хранил в стеклянных банках на даче. В 1985 году агент рассекречен, 24 сентября 1986 расстрелян.

Виктор Жданов - художник и куратор. Инициатор Микробиеннале горизонтальных инициатив. Родился в 1992 в г. Старый Оскол. Живет и работает в Москве.

Образование: 2009 - 2015 БГИИК, графический дизайн, специалитет; 2017 - 2019 БАЗА, теория и практика современного искусства; 2019 - 2021 НИУ ВШЭ, педагогическая магистратура школы дизайна.

Ирина Гулякина

Видеодокументация перформанса «Захоронение»

Камера, монтаж: Никита Шапенко

Файл в формате mp4, длительность примерно 10 минут

В сентябре 2020 года 22 художника из разных городов самоорганизовались. Мы выбрали своей физической локацией небольшое помещение в новом арт-кластере «Электрические мастерские» в районе метро Белорусская. В процессе исследования места оказалось, что художники арт-кластера встроены в процесс исчезновения объектов культурного наследия – цехов бывшего завода «Фазатрон».

Художница родилась в городе Клинцы Брянской области в 1980 году, большая часть детства прошла в городе Боровск Калужской области. Сейчас живет и работает в Москве.

«При первых же визитах в заброшенные цеха меня поразили застывшие домашние растения среди проводов и промышленного мусора, брошенные, мертвые. Почему их оставили?»

14 октября 2020 года Ирина Гулякина провела перформанс «Захоронение», в процессе которого была собрана большая часть оставленных домашних растений на третьем этаже корпуса М и предана земле.

После окончания МГТУ им. Баумана и курсов дополнительного образования в Британской Высшей Школе Дизайна – более 10 лет работала в области веб-дизайна и рекламной индустрии. В августе 2020 года защитила диплом по курсу «Современное искусство» в высшей школе «Среда Обучения», мастерские Егора Кошелева, Николая Алексеева, Екатерины Коваленко. Продолжает обучение в мастерской Анастасии Потемкиной и Алины Гуткиной.

С сентября 2020 года Ирина Гулякина является активной участницей самоорганизации «22», участвует в выставках современного искусства российской арт-сцены.

В своих проектах художница обращается к текстам русской мысли начала ХХ века и современной критической теории; исследует тему еды, растений, тела человека. Ирина Гулякина работает с различными средствами художественного выражения: от формальных живописных до перформативных.

Ирина Гулякина

Инсталляция «Библиотека»

Трансформированные реди-мейд объекты, найденные на заводе «Фазотрон»

В процессе исследования бывших цехов завода «Фазотрон» я заинтересовалась одной из комнат. В ней осталось много художественных книг, плакатов на стенах, чьи-то туфли, в архивах - в шкафах были обнаружены любопытные документы – записи с собраний профсоюза, система учета возврата книг из библиотеки. Мне показалось, что эта комната – Библиотека – больше, чем другие помещения, хранит следы людей, проживших на этом заводе профессиональную жизнь. Очень живая комната.

Художница родилась в городе Клинцы Брянской области в 1980 году, большая часть детства прошла в городе Боровск Калужской области. Сейчас живет и работает в Москве.

Скульптуры из найденных объектов на заводе тоже как будто оживают, обретают телесность и стараются продолжить жизнь завода «Фазотрон».

После окончания МГТУ им. Баумана и курсов дополнительного образования в Британской Высшей Школе Дизайна – более 10 лет работала в области веб-дизайна и рекламной индустрии. В августе 2020 года защитила диплом по курсу «Современное искусство» в высшей школе «Среда Обучения», мастерские Егора Кошелева, Николая Алексеева, Екатерины Коваленко. Продолжает обучение в мастерской Анастасии Потемкиной и Алины Гуткиной.

С сентября 2020 года Ирина Гулякина является активной участницей самоорганизации «22», участвует в выставках современного искусства российской арт-сцены.

В своих проектах художница обращается к текстам русской мысли начала ХХ века и современной критической теории; исследует тему еды, растений, тела человека. Ирина Гулякина работает с различными средствами художественного выражения: от формальных живописных до перформативных.

Графика на листах документов из библиотеки завода, по найденным там же фотографиям

Графика, акварель. Карта – как локализация событий

Анна Митерева

Инсталляция «Олимп 2002»

Отправной точкой проекта является найденная в заброшенных цехах завода Фазотрон коллективная фотография сотрудников в честь присвоения им премии «Российский Национальный Олимп» за 2002г.

Митерева Анна является кандидатом технических наук и более 10 лет работала в науке и инженерии. Как художница Анна работает с 2018 года, прошла обучение в Мастерской известного космиста Арсения Жиляева и авангардиста Авдея Тер-Оганьяна. В сферу творческих интересов Анны входят пограничные состояния искусства, науки и техники, их синергизм и взаимовлияние, а также феминизм.

Данная работа призвана демилитаризировать контекст научных достижений Корпорации «Фазотрон-НИИР» и возродить интерес к заброшенной научной мысли.

Это подтолкнуло художницу провести научный поиск исследований и патентов Фазотрона за 2002 год, чтобы понять за что им была присуждена эта премия. В результате набрался материал на целое научное исследование, в ходе которого художница обнаружила, что научными сотрудниками Фазотрона были открыты потрясающие возможности воздействия модулированными разнополярными переменными импульсами радиолокационных приборов на творческие параметры биологической оболочки живых существ в пределах дискриминации ограничительных схем излучений распада. Раскрывающий это открытие научный отчет содержится в инсталляции вместе с графической частью, иллюстрирующей схемо-нумерологическую основу этих возможностей, а также артефакт экспериментальной установки по испытаю результатов этих ошеломляющих открытий ученых.

Света Шиланкова

Время сделает едва различимыми рельефы и следы

В поисках информации о НИИР "Фазотрон", я обнаружила рекламный ролик 80-х годов, выполненный в эстетике научно-популярных фильмов. В этом видео была фраза, сказанная одним из конструкторов, он говорил о том, что его мечта - это создание самонаводящегося оружия, способного поражать цель автоматически. Но насколько человек способен абстрагироваться от человечности, ставя перед собой научные задачи?

Света Шиланкова - художник и психоаналитик. Родилась в 1988 г., Окончила СПбГУ КиТ (2011), Московский институт психоанализа (2013) и факультет современного искусства Среды обучения, мастерские Арсения Жиляева, группировки ЗИП и Екатерины Коваленко (2020). Работает с смешанных медиа, объединяя тексты, цифровые изображения и скульптуры из керамики. Объектами исследования являются концептуальные стратегии, которые имеют отношение к мифологии и утопическому мышлению, позволяющие выйти за пределы рациональности для формирования новых практик повседневности, жизни сообществ и производства пространств. Принимала участие в лаборатории исследования кросс-модального переноса чувств в музее "Гараж" (2019), Микробиеннале горизонтальных инициатив (2019), Sofia Art Week (2020), сооснователь "Галереи 22".

Смешанная техника

2021

Я создаю антимонумент, пульт управления, который не поможет осуществить запуск ракет, будучи собранным из обломков оборудования, найденного в заброшенных цехах. Белый цвет и мелкий рельеф, едва различимые на стене, отражают постепенное исчезновение следов памяти, и образуют блеклую массу, напоминающую реквизит из научно-фантастического фильма. Делая его незаметным, я сохраняю память о мелких деталях, способных собратья в разрушительный грохот истории.